„Every now and again I get to experience a truly new expression in music, and find myself being at once transported and profoundly elevated by it. This is one of those.
Here are just extraordinary, spellbinding intertwining blends of texture beautifully reinforcing carefully considered compositional forms that reveal themselves so succinctly, intricately and intelligently from beginning to end. The icing on this incredible cake has to be the thoroughly captivating performances given throughout the journey by Stephan Mattner and Filippa Gojo – a team of two fabulously forwarding artists so complicit with one another it’s regularly hard to distinguish them as separates. The production levels and sonic excellence only go towards highlighting their interstellar and visionary music as it should be heard.“

A masterpiece.
Thank you for it! You put me in a great place today!”

Gary Husband

„Irgendwann stellt sich die Frage, was hier überhaupt noch „echt“ und was elektronisch erzeugt ist […]. Aus dieser ständigen Verschiebung entsteht eine Musik, die überraschend zugänglich bleibt. Nucleus ist rhythmisch, dynamisch und melodisch genug, um auch einfach Spaß zu machen. Man muss nicht jede klangliche Veränderung analysieren, um sich von dieser Musik mitnehmen zu lassen. Wer genauer hinhört, entdeckt jedoch wesentlich mehr. Strukturen verändern ihre Funktion, Ebenen überlagern sich, akustische und elektronische Elemente tauschen ihre Rollen.
Fiktion und Wirklichkeit scheinen sich gegenseitig zu durchdringen. Das Album wirkt dadurch wie eine fortlaufende Erzählung, in der keine Grenze lange an ihrem Platz bleibt. Man kann Nucleus einfach hören und sich daran erfreuen. Oder man hört ein zweites Mal genauer hin – und entdeckt deutlich mehr, als der erste Höreindruck vermuten lässt.“

(Jacek Brun, jazz-fun.de 07.11.2026)

„Die Stücke bestechen durch die spannende Verbindung aus akustischen und elektronischen Elementen, Gojos ohnehin schon ungemein wandlungsfähige, dank Elektronik in ungewohnte,
schier grenzenlose Dimensionen vorstoßende Stimme wird instrumental in die soundfarbenreichen, computergenerierten Soundlandschaften implantiert, verstärkt und setzt Glanzlichter oder duelliert sich kunstvoll mit Mattners Saxophonlinien.“

(Peter Füssl, Kulturzeitschrift.at, 3 Nov 2026)

„Mit dem Pluckern und Tuckern des Einstiegstracks ‚E:Motion‘ werden wir in eine rund einstündige Song-Wunderwelt aus Sequenzen, Sounds und Improvisationen hineingezogen […]. Gojos Stimme wechselt von Stück zu Stück experimentierfreudig zwischen klaren Vokalisen, expressiven Stimmfärbungen und vielerlei elektronischen Verfremdungen, die solistischen Parts von Sax und Gesang sind in den Titeln wohlgesetzt.“

(Arne Schumacher, Jazzthetik Nov / Dec 2026 p.74)

„Sehr geschickt und fesselnd!“

(Patrick Španko, skjazz.sk, 21 Okt 2026) 

„Eine Platte, bei der die Reduktion auf das Wesentliche nicht nur im Albumtitel schon steht, sondern auch konsequent umgesetzt wird. Aus Melodien, Elektronik und akustischen instrumentalen und stimmlichen Klängen entstehen in dieser Co-Produktion mit dem Deutschlandfunk faszinierende, vielschichtige, bunte und coole Klanggebilde. Jede Nummer ein Abenteuer aus Sounds und Ideen. Irgendwie schwer ganz genau mit Worten zu beschreiben. Die Entdeckung dieses ungewöhnlichen Projektes aber lohnt sich.“

(Christoph Giese, NRW Jazz, 14 Okt 2026)

„Rhythmisierte Loops, IDM-Puls, Schraubendrehungen unter Elektrobeatbeschuss, schleppend oder tuckernd. Plus Sopranoharmonik in Repetition, vogelig oder träumerisch, unisono mit Gojos Vokalisation. Als Echo, in Kaskaden, scattend, kapriziös, glossolal.“

(Rigobert Dittmann, Bad Alchemy, Okt 2026)